Одиночество – это судьба? Может ли человек существовать в одиночестве, не ощущая при этом дискомфорта? Одиночество – мука для любого живого существа. Человек на первоначальном этапе своего вынужденного затворничества судьбы испытывает страдание. В последствии к нему, как правило, приходит видимое смирение, но душа его всё равно клокочет и дрожит при слове семья. Он привыкает к своему состоянию. Его, порой, напрягают окружающие люди, ему трудно уживаться с чужими недостатками, не желание идти на компромиссы ещё больше отдаляет его от общества. Возникает противоречивые чувства, которые мешают ему влиться в коллектив, независимо от того, кто эти люди: родственники или просто посторонние. Человеку, несмотря на свои правильные, казалось бы,принципиальные позиции не удаётся согласованно и слаженно существовать с народом. При каждом спорном вопросе возникает навязчивое желание поскорее уединиться в свою крепость, где его никто не сможет «достать». А зачем ему напрягаться и считаться с кем - то, когда он сам себе начальник и господин? Это своего рода защитная реакция. На самом деле, одинокие люди, более чем кто либо нуждаются в моральной поддержке, у них уязвимая психика и ущемлённое самолюбие. Зачастую,бороться с комплексами, нажитыми во время долгого периода одиночества нет сил и желания. Поэтому им необходимо понимание окружающих. Но наверняка, никто из посторонних людей не станет задумываться о душевном состоянии одинокого человека. Все мы по своей сути эгоисты и это касается не только одиноких людей. Мы все думаем только о себе и о своих желаниях. Даже в поступках, которые совершаем по отношению к другим людям, прослеживается всё тот же эгоизм. Многие делают это для того, что бы получить оценку окружающих, так как человек не способен жить вне коллектива. А индивидуумы, которые думают (временно), что не зависят от мнения окружающих, совершают те или иные действия для того, что бы потешить своё самолюбие. Так как же быть тогда? Получается одинокому человеку в глубине души всё же хорошо оттого, что он один? На каком то этапе скорее да, чем нет. Одинокий человек превращается в личность, которая существует вне социума. Коллективные понятия и правила для него становятся не важными, не актуальными и только статус одиноко человека волнует его на тот момент, когда он принял все плюсы и минусы одиночества. Но на долго ли хватит такого видимого спокойствия? Может ли личность пребывать в одиночестве и при этом не ощущать дискомфорта?  Личность прекрасно может выжить самостоятельно. Личность может ходить на охоту, личность может ловить рыбу, личность может построить дом и так далее. И упоминания о том, что личность не может прожить ОДНА и поэтому вынуждена вливаться в коллектив, не правильны. Человек не пчела, он мог бы прожить абсолютно самостоятельно, если бы ему не требовалось каждый день на психологическом уровне ощущать себя членом коллектива. Чисто теоретически, человеческая личность может прожить без его помощи. Человек стремится стать частью коллектива не для того чтобы выжить, а для того чтобы получить оценку своей личности. Если личность не знает своей оценки, она не может функционировать. Жизнь становится бессмысленной и не нужной. Если эта оценка не растёт на несколько пунктов ежегодно, то человек очень быстро приобретает подавленное состояние, даже в том случае, если вокруг него будет райское изобилие. Одинокий человек может долго жить в одиночестве, среди изобилия не страдая и не мучаясь от своего положения, но это совершенно не доказывает обратное утверждение – что жить вне коллектива можно. Жить вне коллектива можно какое-то время. Но жизнь эта поддерживается в индивидууме только на основании желания личности когда-нибудь стать частью коллектива людей. Желание стать частью коллектива, всегда основано на самооценке.Сам термин «личность» описывает социальную природу человека. Вне социума личностей нет, личность бывает только внутри социума. Поэтому у каждого человека рано или поздно появляется психологическая потребность получить оценку своей значимости от других человеческих существ. Одинокий человек страдает оттого, что его нет нигде в общепринятых «списках». Про него иногда забывают даже те, кого он считает близкими людьми.  "Человек может всю жизнь прожить в одиночестве.Но все-таки ему нужен кто-то ,кто бы его зарыл, хотя могилу он себе может выкопать сам". |
вторник, 21 февраля 2012 г.
Личность вне социума
суббота, 11 февраля 2012 г.
Догвилль (лучшая рецензия )
«Догвилль» – фильм о потемках человеческой души. Ларс фон Триер провоцирует зрителя в этом фильме, как ни в каком другом. Вообще удивительно, как в каждом из своих творений он по-новому обыгрывает одну и ту же тему – судьбу идеалиста в жестоком мире («Европа», «Рассекая волны», «Танцующая в темноте», «Догвилль», «Мандерлей»). Главный вопрос, главная диллема фильма достаточно наивна, но в то же время метафизична – может ли человек быть хорошим (вспомним фразу вендеровского ангела из песни, если не изменяет память Джимми Хендрикса: «Почему я не могу быть хорошим»?), может ли он совершать поступки, которые не основаны на чрезмерном тщеславии и низком эгоизме? Может ли он выстоять перед лицом правды о своей низкой природе и не обвинить в этом кого-либо еще?
В Догвилле таких людей нету. Каждый, как пела «Ария», построил себе по тюрьме, веря в святость собственной лжи. Жители города, акцентирует фон Триер, как и сам город – ложь, сплошная иллюзия. Центральная улица Вязов – никакая не улица, да и не растет на ней и никогда не росло никаких вязов. Писатель и философ Том Эдисон никакой не писатель, ибо не написал ни строчки. Но, как многие великие (и это единственное сходство Тома с последними), Том считает себя великим исправителем жителей города, стараясь скрыть свою собственную низость и заурядность под личиной моральности и праведности (в последнем он как раз и солидарен с отребьем рода человеческого). Он высокомерен (по сути, это слово есть неким семантическим кодом фильма, его квинтэссенцией). Отец Тома считает себя единственным доктором в городе, а на самом деле живет в постоянном маразматическом страхе заболеть на рак. Друг Тома, Билли, мнимый инженер, глуп настолько, что никогда им не станет, но настолько и жалок, чтобы себе в этом признаться, именно поэтому постоянно сдающий экзамен на инженера. Его сестра, Лиз, обожает внимание мужчин города, ибо она единственная до появления Грэйс мало-мальски привлекательная юная особа. Но и она скрывает это показным пренебрежением к Тому. Родители Билли и Лиз состаривают стаканы, которые сами же и производят, стараясь создать иллюзию дороговизны продукции. Водитель Бен одинок, но старается это скрыть при помощи алкоголя, регулярных походов в публичный дом и одержимыми разговорами о единственной сфере, где он, как ему кажется, значим, – «индустрии грузоперевозок». Негритянка Оливия имеет дочь-инвалида, которая самостоятельно не может сходить в туалет, но и она считает, что не обременена какой-то проблемой. Вера – фанатка античной культуры, которая прикрывает ее величием собственную неспособность воспитать детей, делая из них эгоистичных подонков, которые по иронии носят имена античный героев. Чак – одержим яблочным садом, он единственный, кто пришел в Догвилль за лучшей жизнью из большого города, но единственное, в чем он точно убедился – бежать некуда, люди везде одинаковы. По сути, мы видим в Догвилле пространство, которое французский философ Жан Бодрийяр назвал пространством симуляции, производства симулякров – гиперреальных уродов, воспроизводство «зеркала зеркала» с одной целью – замаскировать отсутствие реальности.
Ложь эту и открывает им юная идеалистка Грэйс. Она дочь всесильного гангстера, который все вопросы решает с помощью власти и оружия. Грейс бунтует против этого, она верит в добрую природе людей (что ставит ее на одну доску с Иисусом, просветителями, князем Мышкиным наконец). Грейс, не выдерживая властного отца, бежит от него и пытается скрыться в Догвилле. Она – подарок судьбы, который так долго искал Том Эдисон для своих воспитательных целей. Перед жителями Догвилля стоит диллема: обезопасить Грейс от гангстеров (и доказать свою добрую природу) или же из страха, присущему нормальному человеку, сдать ее. Они выбирают первое.
Грейс в плату за гостеприимство помогает каждому жителю в повседневных хлопотах. И вот тут и начинается ад. Она – свидетель их пороков, и в тоже время она как бы ответственна за них, ибо разрушила тюрьму, в которую каждый из жителей себя заключил. В этом контексте очень важен эпизод из гордым Джеком Маккеем, который слеп, но безумно любит рассуждать о дневном свете. Грэйс осуществляет провокацию: она открывает тяжелые шторы, за которыми находится удивительный пейзаж. Этим поступком она убеждается в слепоте Маккея, которую он скрывает. Этот эпизод символичен и тем, что с этой провокации у Грэйс и начинаются проблемы в городе. Шторы в фильме фон Триера – символ лицемерия и малодушия его жителей. Грэйс дорого им обходится, поэтому вполне закономерно, что им приходится увеличить нагрузку на девушку, превращая ее в рабыню. Короче, им не остается ничего иного, как «убить» ту, кто открыла им глаза на собственную слепоту. Никто из жителей Догвилля не способен признаться себе самому в этом. Они считают себя невиновными.
До появления Грэйс никто не делал того, что могло бы выдернуть их из собственного панциря самообмана. Поэтому на первых порах и помощь Грэйс никому не нужна. Грэйс же начинает делать то, что делать НЕОБЯЗАТЕЛЬНО, НО ТО, ЧТО ВСЕГДА ХОТЕЛОСЬ. Вера в добрую природу человека ставит его на путь возрастания потребностей, которые прямо пропорциональны трудности их выполнения. Грэйс стает символом остатка, теперь в труд вкладывается не только смысл производства средств к выживанию, жители Догвилля начинают трудится и делать то, что приносит радость, и в то же время этот остаток как ничто другое способствует развитию в них ненасытности. Грэйс, став на путь производства остатка, несознательно толкнула на путь чрезмерной алчности и потребления жителей Догвилля. Прав был Чак: раз получив больше, они не захотят вернуться назад. Это инерция самоуничтожения человеческой натуры. А поскольку Грэйс и помогает им делать то, что необязательно, но приносит удовольствие, то и требования к ней стают все выше и выше. Плата за этот идеал – всемерное унижение Грэйс, это она виновата, с ее появления в Догвилле начались все беды. Так рассуждает каждый житель города, находя в этом оправдание жестокостям, которым будет подвергнута Грэйс.
В связи с этим уместна аналогия рассуждения фон Триера (жителей Догвилля) с рассуждениями Ницше о причинах смерти Бога. Немецкий философ считал, что Бог умер из сострадания к людям, он был свидетелем их темной души, он должен был умереть, уверен один из героев «Так говорил Заратустра», которого Ницше назвал «самым безобразным человеком».
Выгнанные из собственной тюрьмы на свободу, жители Догвилля не могут насытится унижениями Грэйс, одно ее присутствие, напоминает им о них самих. Поэтому ее должны забрать те, от которых она сбежала – гангстеры во главе с ее отцом. Не понимая, что может им принести этот визит, они готовы на все, чтобы полностью ее уничтожить Диалог Грэйс и отца – еще одна важнейшая сцена фильма, где раскрывается суть разумения фон Триером высокомерия.
Согласно рассуждениям отца, поступками Грэйс движет именно высокомерие, которое он выдает за любовь к людям, за веру в их добрую природу, тогда как власть заставляет людей отвечать за свои поступки эквивалентом причиненных другому человеку страданий. То есть, источник сострадания и всепрощения – высокомерие, тщеславная мысль о том, что ты настолько идеален, что имеешь право не судить людей, а значит, оправдать все их деяния (не в этом ли суть западной морали?). Вот в чем состоит идеализм юной Грэйс. Она решает уничтожить город, отплатить ему той же монетой. Грэйс стает судьей, но от этого ее высокомерие никуда не исчезает, ибо она, поставив себя на место жителей Догвилля поняла, что не смогла бы ни оправдать их поступки, ни осудить. Этот ответ подписывает смертный приговор городу и людям. Она разрушает ложь, иллюзию, гангстеры убивают всех, даже младенца Ахилла, сына Веры, ибо лишь это может как-то восстановить справедливость. Грэйс мстит, и мстит в первую очередь за себя. Идеалистка из невинной, красивой девушки, которая верит в добрую природу людей, превращается в убийцу.
Фильм безнадежен, ибо фон Триер рисует некую мизантропическую альтернативу поведению человека: либо ты житель Догвилля (самообман), либо ты идеалист, мечтающий о доброй природе человека (Грэйс). Развиваясь, эти альтернативы сходятся в конечном пункте: насилии и власти как способу существования одной и другой породы людей.
Естественно, главный вопрос, на который провоцирует фон Триер: „Как бы поступил я на месте юной беглянки Грэйс?” В этом вопросе зашифрованный смысл фразы нарратора фильма: «Грэйс покинула Догвилль, или Догвилль покинул Грэйс». Она не стала другой. Человек не смог вынести собственного существа. Только теперь к наивным идеалистическим взглядам прибавилась власть гангстеров (горючая смесь этих элементов проявится во второй части «Американской трилогии» фон Триера – «Мандерлее»). Власть, источник которой лежит в низкой природе человека, который не может и не умеет принимать дары от судьбы. Как ни странно, но в этом неудачливый философ и писатель Том Эдисон, убитый от руки Грэйс, был прав.
В Догвилле таких людей нету. Каждый, как пела «Ария», построил себе по тюрьме, веря в святость собственной лжи. Жители города, акцентирует фон Триер, как и сам город – ложь, сплошная иллюзия. Центральная улица Вязов – никакая не улица, да и не растет на ней и никогда не росло никаких вязов. Писатель и философ Том Эдисон никакой не писатель, ибо не написал ни строчки. Но, как многие великие (и это единственное сходство Тома с последними), Том считает себя великим исправителем жителей города, стараясь скрыть свою собственную низость и заурядность под личиной моральности и праведности (в последнем он как раз и солидарен с отребьем рода человеческого). Он высокомерен (по сути, это слово есть неким семантическим кодом фильма, его квинтэссенцией). Отец Тома считает себя единственным доктором в городе, а на самом деле живет в постоянном маразматическом страхе заболеть на рак. Друг Тома, Билли, мнимый инженер, глуп настолько, что никогда им не станет, но настолько и жалок, чтобы себе в этом признаться, именно поэтому постоянно сдающий экзамен на инженера. Его сестра, Лиз, обожает внимание мужчин города, ибо она единственная до появления Грэйс мало-мальски привлекательная юная особа. Но и она скрывает это показным пренебрежением к Тому. Родители Билли и Лиз состаривают стаканы, которые сами же и производят, стараясь создать иллюзию дороговизны продукции. Водитель Бен одинок, но старается это скрыть при помощи алкоголя, регулярных походов в публичный дом и одержимыми разговорами о единственной сфере, где он, как ему кажется, значим, – «индустрии грузоперевозок». Негритянка Оливия имеет дочь-инвалида, которая самостоятельно не может сходить в туалет, но и она считает, что не обременена какой-то проблемой. Вера – фанатка античной культуры, которая прикрывает ее величием собственную неспособность воспитать детей, делая из них эгоистичных подонков, которые по иронии носят имена античный героев. Чак – одержим яблочным садом, он единственный, кто пришел в Догвилль за лучшей жизнью из большого города, но единственное, в чем он точно убедился – бежать некуда, люди везде одинаковы. По сути, мы видим в Догвилле пространство, которое французский философ Жан Бодрийяр назвал пространством симуляции, производства симулякров – гиперреальных уродов, воспроизводство «зеркала зеркала» с одной целью – замаскировать отсутствие реальности.
Ложь эту и открывает им юная идеалистка Грэйс. Она дочь всесильного гангстера, который все вопросы решает с помощью власти и оружия. Грейс бунтует против этого, она верит в добрую природе людей (что ставит ее на одну доску с Иисусом, просветителями, князем Мышкиным наконец). Грейс, не выдерживая властного отца, бежит от него и пытается скрыться в Догвилле. Она – подарок судьбы, который так долго искал Том Эдисон для своих воспитательных целей. Перед жителями Догвилля стоит диллема: обезопасить Грейс от гангстеров (и доказать свою добрую природу) или же из страха, присущему нормальному человеку, сдать ее. Они выбирают первое.
Грейс в плату за гостеприимство помогает каждому жителю в повседневных хлопотах. И вот тут и начинается ад. Она – свидетель их пороков, и в тоже время она как бы ответственна за них, ибо разрушила тюрьму, в которую каждый из жителей себя заключил. В этом контексте очень важен эпизод из гордым Джеком Маккеем, который слеп, но безумно любит рассуждать о дневном свете. Грэйс осуществляет провокацию: она открывает тяжелые шторы, за которыми находится удивительный пейзаж. Этим поступком она убеждается в слепоте Маккея, которую он скрывает. Этот эпизод символичен и тем, что с этой провокации у Грэйс и начинаются проблемы в городе. Шторы в фильме фон Триера – символ лицемерия и малодушия его жителей. Грэйс дорого им обходится, поэтому вполне закономерно, что им приходится увеличить нагрузку на девушку, превращая ее в рабыню. Короче, им не остается ничего иного, как «убить» ту, кто открыла им глаза на собственную слепоту. Никто из жителей Догвилля не способен признаться себе самому в этом. Они считают себя невиновными.
До появления Грэйс никто не делал того, что могло бы выдернуть их из собственного панциря самообмана. Поэтому на первых порах и помощь Грэйс никому не нужна. Грэйс же начинает делать то, что делать НЕОБЯЗАТЕЛЬНО, НО ТО, ЧТО ВСЕГДА ХОТЕЛОСЬ. Вера в добрую природу человека ставит его на путь возрастания потребностей, которые прямо пропорциональны трудности их выполнения. Грэйс стает символом остатка, теперь в труд вкладывается не только смысл производства средств к выживанию, жители Догвилля начинают трудится и делать то, что приносит радость, и в то же время этот остаток как ничто другое способствует развитию в них ненасытности. Грэйс, став на путь производства остатка, несознательно толкнула на путь чрезмерной алчности и потребления жителей Догвилля. Прав был Чак: раз получив больше, они не захотят вернуться назад. Это инерция самоуничтожения человеческой натуры. А поскольку Грэйс и помогает им делать то, что необязательно, но приносит удовольствие, то и требования к ней стают все выше и выше. Плата за этот идеал – всемерное унижение Грэйс, это она виновата, с ее появления в Догвилле начались все беды. Так рассуждает каждый житель города, находя в этом оправдание жестокостям, которым будет подвергнута Грэйс.
В связи с этим уместна аналогия рассуждения фон Триера (жителей Догвилля) с рассуждениями Ницше о причинах смерти Бога. Немецкий философ считал, что Бог умер из сострадания к людям, он был свидетелем их темной души, он должен был умереть, уверен один из героев «Так говорил Заратустра», которого Ницше назвал «самым безобразным человеком».
Выгнанные из собственной тюрьмы на свободу, жители Догвилля не могут насытится унижениями Грэйс, одно ее присутствие, напоминает им о них самих. Поэтому ее должны забрать те, от которых она сбежала – гангстеры во главе с ее отцом. Не понимая, что может им принести этот визит, они готовы на все, чтобы полностью ее уничтожить Диалог Грэйс и отца – еще одна важнейшая сцена фильма, где раскрывается суть разумения фон Триером высокомерия.
Согласно рассуждениям отца, поступками Грэйс движет именно высокомерие, которое он выдает за любовь к людям, за веру в их добрую природу, тогда как власть заставляет людей отвечать за свои поступки эквивалентом причиненных другому человеку страданий. То есть, источник сострадания и всепрощения – высокомерие, тщеславная мысль о том, что ты настолько идеален, что имеешь право не судить людей, а значит, оправдать все их деяния (не в этом ли суть западной морали?). Вот в чем состоит идеализм юной Грэйс. Она решает уничтожить город, отплатить ему той же монетой. Грэйс стает судьей, но от этого ее высокомерие никуда не исчезает, ибо она, поставив себя на место жителей Догвилля поняла, что не смогла бы ни оправдать их поступки, ни осудить. Этот ответ подписывает смертный приговор городу и людям. Она разрушает ложь, иллюзию, гангстеры убивают всех, даже младенца Ахилла, сына Веры, ибо лишь это может как-то восстановить справедливость. Грэйс мстит, и мстит в первую очередь за себя. Идеалистка из невинной, красивой девушки, которая верит в добрую природу людей, превращается в убийцу.
Фильм безнадежен, ибо фон Триер рисует некую мизантропическую альтернативу поведению человека: либо ты житель Догвилля (самообман), либо ты идеалист, мечтающий о доброй природе человека (Грэйс). Развиваясь, эти альтернативы сходятся в конечном пункте: насилии и власти как способу существования одной и другой породы людей.
Естественно, главный вопрос, на который провоцирует фон Триер: „Как бы поступил я на месте юной беглянки Грэйс?” В этом вопросе зашифрованный смысл фразы нарратора фильма: «Грэйс покинула Догвилль, или Догвилль покинул Грэйс». Она не стала другой. Человек не смог вынести собственного существа. Только теперь к наивным идеалистическим взглядам прибавилась власть гангстеров (горючая смесь этих элементов проявится во второй части «Американской трилогии» фон Триера – «Мандерлее»). Власть, источник которой лежит в низкой природе человека, который не может и не умеет принимать дары от судьбы. Как ни странно, но в этом неудачливый философ и писатель Том Эдисон, убитый от руки Грэйс, был прав.
четверг, 2 февраля 2012 г.
Это странно, но круто ;)
К самым странным хобби, пожалуй, можно добавить ещё одно — маскировка себя под окружающую обстановку. Этим увлекается китайский художник и скульптор Лиу Болин (Liu Bolin) и, надо признать, получается у него очень качественно и с выдумкой. С помощью ассистентов Лиу раскрашивает себя таким образом, чтобы максимально слиться с задним планом. На каждую сцену уходит до 10 часов, и даже прохожие не всегда его замечают — что уж говорить о фотографиях! Кстати, похожим методом пользуется Алекса Мид для создания своих живых полотен
Лиу говорит, что он занимается маскировкой в знак протеста против властей, которые в 2005 году закрыли его студию и преследуют работавших в ней художников. Однако, не смотря на проблемы с властями, его работы уже достаточно хорошо известны и признаны в мире. Лиу закончил факультет скульптуры Центральной Академии Искусств (Central Academy of Fine Arts), провёл множество индивидуальных и групповых выставок, живёт и работает в Пекине.
Лиу говорит, что он занимается маскировкой в знак протеста против властей, которые в 2005 году закрыли его студию и преследуют работавших в ней художников. Однако, не смотря на проблемы с властями, его работы уже достаточно хорошо известны и признаны в мире. Лиу закончил факультет скульптуры Центральной Академии Искусств (Central Academy of Fine Arts), провёл множество индивидуальных и групповых выставок, живёт и работает в Пекине.
Подробнее:http://rumbur.ru/people/1606-liu-bolin-chelovek-nevidimka#cut
суббота, 28 января 2012 г.
Душа художника
Но уже пора идти отсюда, мне - чтобы умереть, вам - чтобы жить, а кто из нас идёт на лучшее, это никому не ведомо, кроме Бога.
Луис Уильям Уэйн
(5 августа 1860 — 4 июля 1939) - человек, который рисовал кошек до того, как сошел с ума и после того.
Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл
кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские
коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне.
 
Он иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» (Louis Wain Annual), который выходил с 1901 по 1915 гг. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.
|
Иллюстрации Уэйна часто пародировали человеческое поведение, были яркой сатирой на модные течения и тенденции, появлявшиеся в обществе.Уэйн так любил кошек,что однажды заметив как кошка перебегает догору ,а навстречу ей несется астобус сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону.Очнувшись в больнице Уэйн первым делом спросил о состоянии кота.
  
Также он писал: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах как кошек, наделяя их как можно более человечными чертами. Это придает моим работам двойственную натуру, и я считаю их своими лучшими шутками».
Известно, что последние годы своей жизни Луис страдал от шизофрении. Луиса Уэйна всегда считали достаточно обаятельным, но странным человеком: он постоянно путался и не мог отличить факты от вымысла. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание. У него обнаружилось психическое расстройство, которое стало прогрессировать с годами. С момента начала болезни популярность Уэйна стала падать. Поведение и личные качества Уэйна сильно изменились, он начал страдать от галлюцинаций. Раньше Луис был мягким и доверчивым человеком, но позже стал агрессивным и подозрительным, особенно к своим сёстрам. Он заявлял, что мелькание кадров на киноэкране воровало электричество из их мозгов, и что они воруют у него деньги. Он начал бродить по улицам ночью, стал часто переставлять мебель в доме и проводил время в одиночестве, запершись в своей комнате, где писал бессвязные тексты.
|
В 1924 году Луис был помещён в Спрингфилдскую психиатрическую лечебницу после того как спустил свою сестру с лестницы. Через год он был обнаружен прессой и обстоятельства его болезни были преданы широкой огласке, что привело к визитам таких знаменитых людей, как Герберт Уэллс, Дэн Райдер и личному вмешательству в дело премьер-министра Великобритании. Был организован фонд помощи художнику, и Уэйн был переведён в Бетлемскую королевскую больницу и затем, в 1930 году, в больницу Нэпсбери рядом с Сент-Элбанс в Хертфордшире, к северу от Лондона. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы вполне мирно. Хотя болезнь прогрессировала, его бывшая мягкая натура вернулась к нему и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, хотя основная его тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами.
|
Серия из четырёх работ Уэйна часто используется как пример в учебниках по психиатрии для иллюстрации изменений стиля творчества в результате развития психической болезни с течением времени.
В последние дни своей жизни Уэйн окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Он каждый раз поднимал громкий крик, когда к нему подходили врачи, чтобы сделать процедуры. Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза.
От себя хочу добавить, что это видео обязательно надо смотреть. До конца.
У вас будет возможность увидеть какими были его работы до Шизофрении и во время.
четверг, 26 января 2012 г.
Cat Power
Загадочная, как кошка, непредсказуемая, своенравная, вечно себе на уме, Cat Power, она же Шон Маршалл (Chan Marshall), никогда не участвовала в войнах всех против всех, которыми славится шоу-бизнес. Обладательница дымчатого, шероховатого, терпкого вокала, она с задумчивой искренностью делилась своими маленькими драмами, не ожидая ни фанфар, ни золотого дождя, быстро уставая от известности и легко меняя свет софитов на тихую ферму где-нибудь в южной глуши. Инструментальный минимализм ее записей требовал для равновесия максимального артистизма, предельной самоотдачи, которые всегда были и остаются ее самым сильным оружием. «Несомненный талант, - охарактеризовал Cat Power обозреватель британского журнала «Melody Maker». - Ее неповторимый шоколадный вокал передает сердечную боль и тоску, рассказывает об изменах и возрождении к жизни гораздо поэтичнее, чем слова, которые кажутся такими неуклюжими в сравнении с ее голосом».
Осенью 2006, к превеликому удивлению всех, кто знаком с личностью и творчеством Cat Power, она приняла предложение от дома Коко Шанель и стала лицом новой ювелирной коллекции Карла Лагерфельда. По словам знаменитого кутюрье, только такая женщина, как Шон Маршалл, может выглядеть гламурно с сигаретой в зубах.
Отрывок из фильма Powder Blue , где Джессика Биль танцует стриптиз под песню Cat Power - Werewolf , ОООЧЕНЬ КРАСИВО, кстати сам фильм тоже неплох )
Любимые песни
Hate
Good Woman
Я хочу быть хорошей женщиной
И желаю тебе быть хорошим человеком,
Вот почему я собираюсь уйти,
И вот почему я не могу больше тебя видеть.
Я буду с нежностью скучать по тебе
И испытывать
Эту любовь вечно....
Я не хочу быть плохой женщиной,
И для меня невыносима мысль, что ты плохой человек.
Я буду с нежностью скучать по тебе
И испытывать
Эту любовь вечно....
И вот почему я ухожу,
И вот почему я не могу больше тебя видеть.
Вот почему я вру, когда говорю,
Что больше не люблю тебя.
Потому что я хочу быть хорошей женщиной...
fool
Квартиры в Нью-Йорке, Лондоне и Париже,
Где нам остановиться? Всё в наших руках!
Это всё, что есть. США - наш насущный хлеб,
И никто не хочет разделить трапезу.
Почему мы не замечаем нашего везения?
Живем, как жили легенды.
Несчастливые и невоспитанные,
Мы всё время упрашиваем кого-то,
Зная, что не оставим ничего после себя.
Хватит, дурочка,
Ты лишена чувств.
Не то чтобы это плохо, не то чтобы это смертельно,
Просто это вертится у тебя языке, а ты молчишь.
Хочется жить и всё время смеяться,
Сидеть в одиночестве с чаем и преступлением.
Дети с ребятами и люди с родителями,
Нет ни прошлого, ни настоящего.
Но наступит день, когда все ханыги
Вдруг окажутся очаровательными личностями.
Пошли!
Если малышке не везёт с поиском партнёра,
Половина проблемы заключается в неверном понимании любви.
Мы снова выиграем войну, в которой побеждали раньше,
Это война внутри нас и наших друзей.
Пошли!
greatest
Metal Heart
воскресенье, 15 января 2012 г.
Sigur ros
Исландия - земля души , в которой я так мечтаю побывать, однажды я наплюю на все и всех ,возьму билет в один конец и улечу...навсегда . Мне кажется это какое-то уникальное место , в котором ощущение времени теряется полностью. Сюда надо лететь в гордом одиночестве или с самым близким другом , сидеть на краю обрыва держась за руки , смотреть на ледники с полным осознанием того , что ничего красивее ты не видел .
Я благодарна этой земле за Бьорк ,которую я так люблю . Но помимо этой восхитительной и изменившей музыкальный мир певицей , Исландия может гордиться еще одним музыкальным явлением под названием Sigur Ros . Группа изменившая мое мнение о современной музыке в целом. Ненавистники называют их творчество "нытьем" и "соплями" , на вкус и цвет как говорится.
Хочу высказать свое мнение . Когда я в первый раз прослушала весь их старый альбом Von пришла к выводу,что такое удивительное звучание,мне еще не приходилось слышать. Такое придется на вкус лишь меланхоликам )
Еще одна уникальность группы Sigur Ros, точнее вокалист и автор текстов Йон Тоур Биргиссон придумал свой язык, который назвал Vonlenska, или Hopelandic на английском.
Это набор фонем и слогов из разных языков, элементы скэта и джазовых импровизаций - все, что подходит музыкантам для их мелодий, а по чисто языковой мелодике он больше всего похож на исландский. Но какого-то особого смысла, кроме чисто эмоционального, он не несет.
В каталоге группы 5 альбомов, на которых свыше 40 песен - на языке Vonlenska. Например, альбом "()" - весь на этом языке. На остальных встречаются треки на английском и исландском.
Один комментарий о группе , который писала словно я )) согласна на сто процентов)
Ничего особенного, совсем ничего - это просто фон, фон моей жизни... Меня раздражает чрезмерная меланхоличность, меня убивает их чрезмерное нытье, их обязательно надо засудить за то, что выволокли мой внутренний мир на поверхность, и совершенно гнусным образом поведали о нем всему свету... Их музыка... она стекает с меня каплями осеннего дождя, который застилает мне глаза, смешиваясь со слезами... Так медленно и размеренно выпивает мою душу этот мальчик со слишком высоким голосом, так плавно их клавишные убивают все мои грустные мысли, одновременно, все глубже вгоняя в деперессию... Я отношусь к их музыке, точно так же как к самой себе - страшная, ужасающая ненависть сочетается с безграничной любовью, готовностью идеализировать, не замечая недостатков... А в целом, они конечно, гении... да... пожалуй так оно и есть
Еще одна моя любимая композиция этой группы звучала в фильме "Ванильное небо " и называется:
Я благодарна этой земле за Бьорк ,которую я так люблю . Но помимо этой восхитительной и изменившей музыкальный мир певицей , Исландия может гордиться еще одним музыкальным явлением под названием Sigur Ros . Группа изменившая мое мнение о современной музыке в целом. Ненавистники называют их творчество "нытьем" и "соплями" , на вкус и цвет как говорится.
Хочу высказать свое мнение . Когда я в первый раз прослушала весь их старый альбом Von пришла к выводу,что такое удивительное звучание,мне еще не приходилось слышать. Такое придется на вкус лишь меланхоликам )
Еще одна уникальность группы Sigur Ros, точнее вокалист и автор текстов Йон Тоур Биргиссон придумал свой язык, который назвал Vonlenska, или Hopelandic на английском.
Это набор фонем и слогов из разных языков, элементы скэта и джазовых импровизаций - все, что подходит музыкантам для их мелодий, а по чисто языковой мелодике он больше всего похож на исландский. Но какого-то особого смысла, кроме чисто эмоционального, он не несет.
В каталоге группы 5 альбомов, на которых свыше 40 песен - на языке Vonlenska. Например, альбом "()" - весь на этом языке. На остальных встречаются треки на английском и исландском.
Один комментарий о группе , который писала словно я )) согласна на сто процентов)
Ничего особенного, совсем ничего - это просто фон, фон моей жизни... Меня раздражает чрезмерная меланхоличность, меня убивает их чрезмерное нытье, их обязательно надо засудить за то, что выволокли мой внутренний мир на поверхность, и совершенно гнусным образом поведали о нем всему свету... Их музыка... она стекает с меня каплями осеннего дождя, который застилает мне глаза, смешиваясь со слезами... Так медленно и размеренно выпивает мою душу этот мальчик со слишком высоким голосом, так плавно их клавишные убивают все мои грустные мысли, одновременно, все глубже вгоняя в деперессию... Я отношусь к их музыке, точно так же как к самой себе - страшная, ужасающая ненависть сочетается с безграничной любовью, готовностью идеализировать, не замечая недостатков... А в целом, они конечно, гении... да... пожалуй так оно и есть
Этот пост изначально я решила написать из-за одного музыкального клипа этой группы . Мне сложно описать свои эмоции , поэтому вставлю сюда комментарий ,который был оставлен в контакте под видео :
"Убийственное видео, абсолютно гениальный апокалиптический шедевр. И рвущая в клочья музыка. После таких произведений ставишь под сомнения собственную творческую состоятельность."
Эту песню надо слушать ОБЯЗАТЕЛЬНО в наушниках, чтоб прочувствовать каждый звук и всю композицию полностью.
Почему-то на ютюб не оказалась этого клипа . Ща скину ссылку на контакт
http://vkontakte.ru/video104069655_160466655
песня
Sigur Ros- Vaka
Еще одна моя любимая композиция этой группы звучала в фильме "Ванильное небо " и называется:
среда, 11 января 2012 г.
Zola Jesus
Ника Роза Данилова, известная под псевдонимом Zola Jesus, — пример быстрого взлета музыканта в эпоху популярности вай-фая. Одаренная одиночка записывалась в спальне своего американского дома, не особо заботясь о качестве записей, но ее простые и откровенные песни внезапно нашли отклик у множества слушателей по всему миру.
Автору притягательных поп-месс — 22 года, ее дедушка и бабушка из Одессы, детство она провела без телевизора в лесной глуши Висконсина, где папа давал ей слушать Dead Kennedys и Talking Heads. При этом первый концерт, который посетила юная Ника Роза, был концерт Бритни Спирс. «Мой дом сейчас в Лос-Анджелесе, но мне здесь часто бывает неспокойно, — рассуждает певица в письме к корреспонденту OPENSPACE.RU. — Потому что это большой город, и мне кажется, что я здесь еще многого не сделала. Мне комфортно, когда нахожусь где-нибудь далеко в провинции».
В ее музыке действительно можно заблудиться: каждый альбом Даниловой — как темная ночь для заплутавшего путника. Только синтезаторы свистят в колонках. С другой стороны, это очень похоже на девичий дневник — еще шаг, и будет китч, виньетки и анкеты для одноклассников.
Стиль Zola Jesus моментально распознается: вокал напоминает о Лидии Ланч и Диаманде Галас, биты пропущены через эффекты реверберации, тексты — о смерти, расставании, холоде и страхе. Как будто постпанк и индастриал придумали для привлечения молодежи в оперу. Сначала Данилова и правда занималась оперным вокалом, однако часто теряла голос перед выступлениями и терзала себя из-за мнимого несовершенства; как слышно теперь на концертах и в записях — совершенно напрасно. По окончании школы она переключилась на более доступные музыкальные формы. Однако влияние классической музыки слышно в ее песнях и сейчас, а певческие данные только улучшаются. «Я всегда рада играть в церквях и театрах», — говорит Данилова.
Недавно знаменитый режиссер Дэвид Линч попросил у певицы разрешения , сделать ремикс на ее песню In your nature , на что певица ответила согласием . Позже она скажет "Когда сам Дэвид Линч предлагает сделать ремикс на твою песню, невозможно отказать))"
От себя хочу добавить , что конечно такая музыка не каждому будет по душе и это вполне естественно, ведь у всех людей разные вкусы, тем более касаемо музыки . Для меня певица Zola Jesus стала личным открытием в музыкальном плане . Ничего подобного я раньше не слышала , хотя не отрицаю , что возможно что-то похожее уже и было . Но какой у нее прекрасный голос .... это же с ума сойти можно . Такой тембр , звучание, просто дух захватывает . Я целыми днями слушаю ее.
список моих любимых песен
1) Trust me ( полюбила всем сердцем, если слушать в наушниках, то мурашки гарантированы )
2) Night
3) Poor animal
4) in your nature ( David Lynch remix) мне он больше,чем оригинал понра.
5) Zola Jesus .feat M83 - Intro
6) Skin
Подписаться на:
Сообщения (Atom)